李爻石材雕塑作品
李爻铸铁雕塑作品
2005年,我第一次见到李爻的作品,当时他参加我们在云南组织的“江湖”系列实验艺术展,李爻怀揣300元钱,一个人从山东坐火车颠簸了三天三夜来到昆明。从未谋面,却为激情与理想聚到一起,这种缘分也颇符合“江湖”的游戏、狂欢、世界一家的理想。 李爻的绘画癫狂、荒诞,初看似苏丁笔下的世界,细品则有几近东方美学的朴拙与宁静。比之绘画,李爻的雕塑作品更为笨拙与原始,混沌起伏之间,一尊尊顽石正在幻化为生灵,这样的观看经验颠覆了我们通常对于雕塑艺术的理解。 在西方雕塑的美学系统中,体面与造型总是首要的核心要素,包括现代主义之后的抽象雕塑,体面与造型仍是最不可或缺的元素,只是变换了语言表达方式进行呈现而已。 中国传统雕塑体系中,造型总是与具体的形象相随,无论庙宇中的塑像,还是洞窟或是山岩上的浮雕,总是遵循着具象造型的一些基本原则,只是在不同工匠手下有局部的改造或夸张。历经数百年,虽经历时间的更迭,却仍有规律可循。 面对李爻的作品,我看不到其与上述东西方两大造型系统的关联,我看到的是混沌、美与丑、具体与抽象之间的一堆顽石,勾起观者难受的心理感觉,却又忍不住反复地凝神细看。 李爻未进过美院,也未拜过民间的师傅,也许在他的视野与经验中,石头仅是一种材料,一种更适合于他表达自己观念的手段而已。是不是属于雕塑,作品有沒有所指的对象都不重要,他只是喜欢与石头对话,妄想通过石头洞悉自己。 我相信李爻面对顽石的经历亦是他悟道的过程,此时我理解了李爻敲击石头的过程为何如此辛劳与漫长,他是想通过漫长、艰辛的劳作过滤掉身心多余的欲念,以达到身体与心灵的清明之境。在李爻的敲凿之下,石头似人似兽,总是在未完成的状态中,总是在幻化的过程中,粗粝的凿痕与隐约的形在时间与光线下起伏往返,诞生与寂灭就在刹那之间。 |