《摄影日记——木马》

　　你应该也感觉得到，如今是个形容词泛滥的年代，人们疯了一般向“史上最牛”、“前所未有”之类的噱头上扎堆儿，这个时代跟人们一样缺乏面对真实的耐心和勇气。这一点映射在中国当代艺术上则是比比皆是的所谓“新意”，艺术家们渴望用一种可以迅速吸引目光的方式跳入大众视线之内，就如同杂志封面上拼命用PS磨皮、拉长身体的女明星们，迫不及待地要将自己消费出去。不过就如同这世上总还是有不用PS的良家妇女一样，也总有些人讲的故事是缓慢的、真诚的、耐人寻味的，海波算是一个。

　　海波的代表作是前些年打动很多人的一组照片，黑白老照片上的姐妹、同学、同事、战友们略有拘谨地站在一起，带着一脸鲜活的青春。与此相对的则是这些人同老照片上姿势一样的新照，脸上多了些沧桑，甚至有的位置也空了，从这组照片中能够读出那个有点矫情的词——岁月。

　　此次在佩斯北京展出的是海波的代表作《摄影日记》系列和新作《盲人》系列两部分，其中大部分是黑白摄影作品、极少是彩色的。《摄影日记》系列是海波从1998年至今的作品，拍摄的是生活中一些零散的片段，由于都是用胶片拍的，照片仿佛沾了层尘土一般、透着满满的质朴和真实感，用现在的话说是毫无PS痕迹。既然是摄影日记，作品的名字也都格外随意，《一盘水果》、《树荫下的男人》、《冬天的公园》，甚至还有一幅作品叫《我不知道这是什么但我挺喜欢》，画面上是一根套了手套的木棍独立在田地里。没有虚张声势的冷静或者躁动，这些作品同它们的名字一样，平易近人且温暖。

　　《盲人》系列则是数码摄影作品，照片主人公是高墙下那些看不见世界但能看清别人未来的算命先生们，他们身边偶尔出现一两个对未来焦虑的失意青年人，向他们买个阳光总在风雨后的心理安慰。海波拍这组照片是在湖北荆州，他说那时天挺冷，老城墙下这些算命的盲人就像风景一般，看着他们却容易让人想到一些其他的、令人伤感的东西。

　　作为中国重要的观念摄影艺术家之一，海波与一些倾向于后期合成手段的观念摄影艺术家不同，相较于所谓的作品冲击力和新奇特，作品传达出来的由己及人的情绪和作品的质感是他更在乎的。而老实说，这也是国内当代艺术常忽略的问题，那就是我们看一件作品时到底是被什么打动的，到底是自以为意味隽永的画面语言，还是作品传递出来的情感呢？从某种程度上来说二者是完全不同的，毕竟你看，前者总是使人喋喋不休，而后者却让人越发沉默不语。