文/ 于祖培

    这一系列作品构思于06、07年，主创在08年金融危机后。这一时期国内食品危机事件相继曝光，美国华尔街不良资产引发全球金融危机，所以开始反思商品社会高度的物质化对人精神性的消解和损伤。在科学主义实用主义盛行的今天，精神性已成为人们讳莫如深的话题，极度膨胀的物质需求吞噬掉人们身上仅存的一点点神行，我们远离了人神混居的时代，远离了信奉万物有灵的时代，远离那个用精神填补物质贫瘠的时代，远离了生活本源和它的神秘性。那个时代被现在信奉科学、实用的人称为愚昧，如果我们只停留在实用主义的水平，我们就对永恒的世界一无所知，从而也就无法理解生命的真谛。宇宙万物都有一个隐蔽的意义，就是在可见事物上附着不可见事物或意义，就像我们说有些人有灵性一样，精神决定了人的气质。现在人忽略精神追求，把生活的砝码完全的压向了物质一方，不断地需要用物质这一身外之物证明自身价值和品位，物质化越满足，精神性越缺失，以至于完全失去了敬畏之心，到了为私利敢往食品里放毒的程度。所以重新找回我们失去的人文信仰、理想及终极价值，才能拯救这个被物欲压变了形的世界。我们一方面感受到科学带了的丰富物质文明，另一方面也感受到科学理性带走了世界的诗意化想象。正像尼采所说“人生是个美丽的梦，是一种审美的陶醉，可是科学却要戳破这个梦，道德要禁止这种陶醉，所以，审美的必要性正出自人生的悲剧性。凡是深刻了解人生悲剧的人，若要不是走向出世的超脱或玩世的轻浮，就必须向艺术求归宿。

    《天使系列》在这个大背景下创作出来，是对当下物质与精神极度不平衡的社会学反思。对画面的把握上不再致力于忠实表现肉眼所见的物质世界，而是通过象征、隐喻、借喻等手法去表现一个精神的想象的世界。画面的想象空间并非脱离现实的妄想，而是经现实洗礼后对现实的怀疑。画面运用符号的融汇、意象的用笔、色彩的冷暖交织、色调的若明若暗、增加了画面的神秘感和戏剧化。对形象的把握上是从形象出发，既不远离又不回归，似有似无，若即若离，形与色即分离又重合，即继承了东方美学的意向性、又具有西方表现主义特质，尽可能地做到了东西方不同绘画语境上的融会贯通，并以曲折、隐晦的语言，微妙地调配和把握各种情绪的比例。画面的主要形象是女性，是一个对物质即享受又迷茫的群体，她们的悲哀与享乐、伤感与欣然、绝望与希望、不断的纠结与扩散，品味着物质带给人们的酸甜苦辣的同时，感受着生命与自然中不断的灵感乍现。我们人类已经历过无数的苦难和浩劫，也一次次在精神力量的感召下不断的再生，信仰和理想从不会离我们太远，总有一天天使会再临人间。