■艺术名家谈

　　素描：

　　陈和南，浙江衢州人，自幼酷爱书画，从艺六十余年。东方书画艺术家协会会员，上海中华书画协会会员、东坡书画研究院院士、内蒙古书画研究院特邀书画家、盛世轩(北京)书画艺术研究院签约画家，1948年生人，斋名半耕居，一粟斋，自号半耕居主，华坞山人。作品入编《全国杰出书画家精典》、《中国当代书画名家名作博览》、《中国书画才情展示作品集》等。

　　2012年深圳文博会，吸引了全国各地艺术家参加。陈和南的作品受到前来参观的游客和外国嘉宾的广泛关注。

　　栏目主持 谢梦

　　深圳文博会充满艺术活力

　　南方日报(微博)：您是如何和“书法”结缘的？能否跟我们分享一下您的从艺经历？书法对您而言，最重要的作用在哪里？

　　陈和南：宁静致远的心境，是从艺60多年最大的收获。我觉得人一生中总有一些缘分是注定的，三岁时，任私塾先生的外祖父开始领我进入书法的门槛，沾染书墨，与各色法帖结缘，开始了一生的摹画。

　　我一生主要从事教育教学工作，课余时间主要为相关单位的各种会议、活动抄写专栏、标语等，尤其是在上世纪六七十年代，这样的经历也为我的书画艺术创作打下了扎实的基础。说起来，我与书法结缘已有长达六十余年了，有书法相伴，我乐在其中。

　　如果说，是长辈让我结下了翰墨缘、给予我书法之灵感的话，那么，书法给予我的就是人生境界的改变：从乡村到城市，从一名普通的教师到专业的书法家，这一路走来，收获了的除了鲜花、赞扬，更重要的就是，通过艺术创作，我得到一个宁静致远的心境。

　　南方日报：此次您是第几次参加文博会？您的感受是什么？

　　陈和南：这是我第一次参加文博会，文博会给我的感觉很震撼，让我感觉不虚此行，我虽然刚到深圳不久，但我有很多广东朋友，我走过广州、深圳等中国南部地区，给我总体感觉是，这里的文化充满了活力，很有生命力。在展会期间，我跟很多书法爱好者有交流，“这幅字该怎么用墨”、“这个字用的是什么笔法”，从小学生，到老年人，很多朋友在驻足欣赏之余，还不忘向我请教书法之道，这样的活动对于艺术发展意义深远。

　　书法能展示一个时代的朝气

　　南方日报：站在赏析的角度看，您如何理解中国书法的价值？

　　陈和南：我觉得书法首先是一种文化。书法在实现其记录的基础作用之外，更体现着整个民族的文化历史以及其所处时代的特征，是综合而不孤立的，是时代的产物，“笔墨当随时代”，透过书法也能展示出一个时代的朝气来。当代书法要表现出时代的跳跃感、动感、美感和节奏感。

　　其次，书法更是一种艺术。所谓书法作品是艺术，因为汉字书写不仅可以进行文字交流，同时也可以兼用抒情和欣赏，也具有和其它如绘画、音乐等艺术门类一样的传情和审美的作用。书法作品应该是饱含美感情性的艺术“画卷”，当然，立足于表现手法看，书法作品又应该是充满着优秀书写技法的书写范本。所以，书法具有很大的实用价值和很高的审美价值，是汉字实用与审美的统一体。

　　南方日报：由于互联网对当下青少年的影响，书法似乎在今天已经式微。书法爱好者这个群体在年轻人中出现断层，您是否认同这一现象？在这种情况下，我们如何有效地保护，弘扬民族文化？

　　陈和南：书法需要积淀，反对“速成”。书法爱好者在当代年轻人中出现断层，原因还是 “浮躁”。由市场经济带来的“浮躁”，这些体现在很多方面，比方说：国内大部分省市中小学已经取消了书法课，有的学校将书法归入“艺术”或“语言文字学”学科，书法被淡出了教育的正式课程。不仅是中小学，目前国内开设的书法专业的大学也极少，导致师资匮乏；现在学校只注重考试，不注重青少年的书写，加上网络流行，使用键盘比纸张书写还要多，这对书法教育的断层都有很多负面作用。

　　对于我们这个时代的人来讲，要在书法艺术上有所作为，比任何一个时期都难。一个客观的原因是“写字”这门艺术已经没有了广泛的群众基础，作为书写的工具--毛笔已经退出了日常生活。绝大多数人对书法书写工具的性能知之甚少，对运笔使墨无从体会，因此要真正了解这门艺术的奇妙是难于上青天。

　　一种好的迹象就是，近年来，在全国各地掀起了一浪又一浪的书法艺术的热潮，在广大的青少年中爱好书法、研习书法的人越来越多，使这一古老的艺术焕发了勃勃生机。这是一种好的迹象。但是，同时我们要清醒地认识到。书法本来是一种高雅的艺术形式，是修身养性，陶冶情操的绝好方式，如果把它当成人生“速成”的手段，为名为利，徒手而来，将会学无所成。

　　当代书画作品估值低、潜力大

　　南方日报：您对于现在的艺术收藏市场有什么看法呢？，您怎么看待频频出现的书法绘画炒作现象？

　　陈和南：我认为收集当代中国书画作品的风气虽已逐渐形成，但仍属起步阶段，对当代许多优秀艺术家未能给予足够的重视，其作品价格普遍偏低，与国外有些画家作品价格比起来，存在较大的差距。这些升值的潜力极大。

　　在当下书法艺术大发展大繁荣的态势下，书坛也潜伏着令人深思的危机，这些表现在思维的浮躁、审美的浮华、形式的浮夸与评论的浮浅。我认为一个有远大理想的书法家，应自始至终以谦逊之心潜心钻研，刻苦磨练，做对后世和历史负责任的事情，只有淡泊名利的书法家，才能创作出无愧于时代的精品。

　　南方日报：初涉艺术品收藏领域的人倾向于画作收藏，对书法收藏了解不多，您认为两种收藏区别在哪？名家的书法作品在拍卖的流程中一般会出现哪些问题？收藏者需要注意些什么？

　　陈和南：收藏书法三要素：作品个性鲜明、笔墨有技法难度、创作认真不滥。在我看来，书画同源，象形文字就是最好的例子，书法和画作都有很大的收藏价值，区别也许就在审美性和实用性上，两者在审美性和实用性上各有侧重。比如书法，作为文字的艺术表现形式，本身还有一定的实用性。不过当前，书法由实用性正在慢慢偏向审美性转变。

　　当代最有希望的书法家，已渐渐浮现，可以说收藏目标已较为清晰。我认为，收藏书法作品只需三要素，作品要有鲜明的个性，用笔墨有技法难度，创作认真而不滥，忽略这三点，盲目跟风，则风险很大。

　　同时，像文博会这样的平台，加强了艺术家与观众的直接接触，收藏者直接接触艺术家则避免了走弯路。