北京盈时国际拍卖首拍结束后，经过上半年的充分征集、筹备，定于6月6日——7日在港澳中心(二层宴会厅)举行2012春季艺术品拍卖会，其中6月4日——5日预展。

　　据了解，北京盈时国际拍卖此次春拍共设立6个专场，拍品涵盖中国书画、油画、古董珍玩、宫廷艺术、玉器杂项、佛教造像等诸多领域，将会为广大藏家奉上精美的艺术盛宴。为满足不同层次藏家的“众口难调”，本次拍卖会拍品涉及范围广泛，质量上乘，既有名家经典，又不乏小品佳作，相信不仅能为长期支持北京盈时拍卖的藏家提供良好服务，寻找到自己钟爱的“宝贝”，更对于刚涉足艺术品市场的藏友来说，是一次不可错过的学习机会。

　　中国书画专场——积极探索价值洼地

　　作为北京盈时春拍的扛鼎之作，此次中国书画专场可谓群星璀璨，既包括齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、傅抱石、黄胄等近现代大家经典，又有范曾、黄永玉、田世光、刘大为等当代广受追捧的名家之作。同时，在去年球拍中推出的白石女弟子——郭秀仪的作品仍将夺目拍场，新增 “清水绘逸”——汪亚尘书画专场相信也会取得不俗成绩。古代书画部分，将推出扬州八怪中李复堂、高凤翰等书画名品。书法作品中、启功、于右任、赵朴初、林散之等人的作品也都收录其中。

　　近年来，在艺术市场方面，作为齐白石最为得意的女弟子之一的郭秀仪得到了藏家广泛认可。继去年秋拍以100%成交的郭秀仪书画专场广受好评后，此次盈时春拍仍将推出“妙笔传师风——郭秀仪经典国画作品”专场，且作品数量高达20余件，均为郭秀仪书画生涯的经典佳作。其中，既有与黄苗子合作的《高冠图》、《多寿图》等寓意深刻、画功传神之作，又有《益鸟》、《海棠蝴蝶》等生动活泼、栩栩如生的国画，也有《老来红》、《紫藤小鸡》等向恩师致敬的临摹作品，而“白石弟子”之印更是齐白石老人赠予其最为器重的女门生之物。

　　作为民国时期“画坛三杰”的海派大师汪亚尘，其作品的艺术造诣在中国近现代美术史中可与齐白石、徐悲鸿等并称。但因长期生活在国外，其书画作品价值在艺术市场中也被大幅度低估。在盈时春拍中，将推出“清水绘逸”——汪亚尘书画专场。汪亚尘10余幅书画作品将现身拍场，均为其家属旧藏，并出版于中国美术学院出版社的《汪亚尘画选》中。包括汪亚尘最拿手的金鱼，花卉，草虫等经典作品都收入其中，另外两幅行书作品更是体现出汪先生在书法上的造诣。

　　黄胄作为近现代书画大家在今年愈受广大收藏家追捧，此次盈时春拍书画专场图录封面作品黄胄《送学图》便是其经典之作。黄胄习惯画西北少数民族的生活。在当代画家中，能把少数民族的人物刻画得那么生动的画家实在不多见。精湛传统的笔墨情趣与鲜活的时代面貌，完美结合并展现了国画的真脉沿革。此作品传承有序，作于一九七五年，上款人为曹大澄，曾在铁道部、物资部、国务院、国家计委等单位工作，中国作家协会会员。着有长篇小说《寒凝大地》，报告文学《余党末日》，电影文学剧本《画家黄胄》等。作品得自上款人家属。

　　黄胄的《花鸟写生》八开册页出版众多，也是其册页中的精品。其中《寒雀图》、《鱼乐图》出版于：《黄胄小品习作选》p49，天津人民美术出版社2005年8月出版。《鲲鹏图》出版于：1.《动物写生》p31，人民美术出版社1978年10月出版。2.《黄胄画选》L93，人民美术出版社1981年12月出版。藏家直接得自画家本人。

　　张大千的山水作品历来是艺术市场的宠儿，此番北京盈时推出张大千作品《五亭湖上》是其同时期的佳品。此幅作品作于1968年，群山山势逶迤滂沱，围出了一片云气，主峰山脚屋宇数座俨然。这样的构图方式，曾出现在大千先生1967年的《五亭湖》、1968年的《松外晴霭六联屏》中，由此判读，此画极有可能由巴西八德园实景所衍生画面泼墨、泼彩手法已臻化境，以青绿泼彩为主的手法，让主山大面积、多层次的墨色来主导画面，仅在局部泼染重彩。如此，无彩的墨色和高彩的金、青、红、绿互相衬托，兼收雄奇与美艳之感。又因构图的净化、单纯，对比出墨与彩在精心控制之下的天然动感，建成了画面浑穆壮丽的气象。此幅画作中，大千巧妙地将传统文人画的笔墨、现代写生的创作观，以及水分流动时的自发性效果结合起来，让画中超物传神的色彩、墨块、水痕引领观者突破实物的限制，让观众在像与不像之间，领会画家心中要表达的天趣及气魄。

　　古代书画中，扬州八怪中李复堂、高凤翰均传承有序，精彩非常。其中，李复堂的《十开杂画册页》共十帧，花卉、松柏、骅骝、山水皆有。李鱓，字宗扬，号复堂，别名懊道人。扬州府属兴化县人。扬州八怪之一。他工诗书，善写意花鸟，兼能山水，风格独特，富有创造性，取得了较高的成就，其艺术对后世画坛影响甚大。李鱓年轻时就已远近闻名，曾以书画“供奉内廷数载”，是“扬州八怪”中唯一的“宫廷画家”出身，不论从师承还是气格，都属得天独厚。此册能全方位展现李复堂的绘画风格和水平，整体艺术水平很高，实属难得。

　　高凤翰作品《高南阜画册12页》集其绘画、书法的精髓，是市场中难得一见的精品。

　　据了解，当代书画是也此次盈时春拍的一大重点，其中包括范曾、黄永玉、田世光、刘大为等人的佳作将回为重藏家呈现。其中，田世光作品《白梅繁雀图》是其工笔花鸟的代表作之一。作为失传数百年的工笔重彩画法的异代重光者和现代工笔重彩大家，田世光的作品既蕴含有浓厚的古典功底，更体现出破茧重生、与时俱进的创新精神。在北平古物陈列所国画研究馆期间，田世光对馆中收藏的黄、徐画派的花鸟画名作苦心临摹，既学黄荃的结构精密、色度浓丽，也学徐熙的着色柔润，兼收两家之长，尽得宋元勾勒画派技法之精髓。在此基础上，勇于实践、富有探索精神的他，根据自己的艺术旨趣，大胆吸收百家之长，革新技法，逐步形成了在鲜艳中含有幽雅气氛的独特风格。

　　黄永玉被称为“荷痴”，不单是缘于他画的荷花多，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。此次盈时征集到其作品《白荷》，可称之经典。黄永玉笔下的荷花，跟此前的中国文人荷花画并不一脉。文人所画荷花，各种流派均有，如明末清初朱耷画的残荷就别具一种孤傲出世的意绪。黄永玉画的荷花，没有给人那种非常清高、出世的感觉，而是一种很绚丽、很灿烂的气质。黄永玉以油画、版画、插画的笔法、手法来渲染荷花的神韵而不是荷花的形似，以及荷花的光影关系，构图尤于随意中见匠心。此幅画作主体荷花突出，色彩斑斓，而且显得非常厚重，有力度。

　　刘大为的《瑞雪》，作于甲申(2004年)，画中三匹骆驼一位维族少女，构图饱满，笔墨酣畅，人与骆驼相依偎，传递出的质朴的情感，揭示出的人对于骆驼的亲情关系，进一步传达出人畜与沙漠的和谐统一。作为现任美协主席，刘大为的作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。其市场价格也在逐年攀升，相信此幅作品在拍场将会有很好的表现。

　　宫廷文化艺术专场——明清宫廷经典传承

　　几千年来，宫廷雅玩以其内敛雍容的质感、巧夺天工的设计闪现着最具人文魅力的物质时尚。与民间风格明显不同，宫廷雅玩精巧、秀雅，无与伦比；其图纹古朴、典雅、既追求情韵，又追求画意。其造型工艺精细、典雅、精巧至极，呈现出明显的帝王气派。

　　北京盈时春拍将推出紫禁钩沉——明清宫廷文化专场，全部拍品优中选优，以宫廷玉器雅玩为主体内容，包括清光绪铜鎏金錾刻御笔楹联、五彩金线云龙八宝纹龙袍、明代掐丝珐琅花卉纹出戟花觚等等重器，其质量之精、种类之繁、工艺之美无不集古典文化之大成，显示出宫廷经典文化的恒久魅力。

　　其中，作为此场宫廷文化专场拍卖的扛鼎之作，清光绪铜鎏金錾刻御笔楹联可谓巧夺天工。旃檀佛在佛教史上流传有序，十分有名，元代程巨夫撰《旃檀佛像记》，曾记载得十分详细。其最早三世纪从天竺传入龟兹，四世纪时鸠摩罗什携来凉州，次后辗转流传长安、江南、汴京、上京、北京等各处享受奉祀。而单就此套“清铜鎏金錾刻佛奁”而言，从造型上来看，该套佛联即堪称完美，从整体到局部体现了清光绪宫廷造办处铸造鲜明的风格特点，其殿额正中上方为一条正龙，四周分布八条行龙，殿额内书满汉合璧文字“旃檀殿”，正中上方钤印“光绪之宝”。楹联四周各錾多条飞龙，上联书：“宝相涌莲花鹿苑鹫峰同开法界”，上款钤印“闻妙香”，下联书“真经参贝叶蜂台狮座共仰天容”，下款钤印连珠章“光”、“绪”。从铸造工艺而言，整套佛联为黄铜鎏金铸造，工艺精美；而就其书法内容来看，帝王之书作为书法艺术中特有的一种历史现象，由于书写者的特殊身份地位，蕴含着极其丰富和宫廷历史资料。从社会价值、历史价值来讲，此清铜鎏金錾刻佛奁对研究我国清代末年社会政治、经济、文化、工艺以及佛教造像艺术的发展水平具有重要历史价值。

　　与此同时，堪与此件比肩的乃是一件“清光绪五彩金线云龙八宝纹龙袍”。袍身缂丝工艺复杂细密，做工精细，可谓精彩绝伦。此袍圆领右襟，马蹄式袖口，袍子以金线为地，五彩丝线饰龙纹。龙袍缂有九条龙，下幅八宝立水，襟左右开。正龙绣得正襟危坐，沉稳威仪，行龙绣得极富活力，矫健灵活。四条正龙绣在前胸后背和两肩，四条行龙在前后衣襟部位，九五之尊寓意明显。而五彩流云纹，蝙蝠、灵芝头云及八宝吉祥纹等，也与“水脚”之上的“海水江崖”一起寓意“福山寿海”、“一统山河”和“万世升平”。

　　除以上两件重器外，宫廷玉器雅玩同样也是本场拍卖的重头戏。整场玉器部分共计精品十余件，皆质料精良，工艺精湛，造型完美，做工精细，保存完好，年代可靠，集历史、文化、艺术于一身，堪称典范，是值得藏家和收藏爱好者特别关注的收藏重点。

　　其中，白玉痕都斯坦西番莲纹瓶值得我们特别注意。清代乾隆时期，学者纪晓岚在《阅微草堂笔记》中的记述：“今琢玉之巧，以痕都斯坦为第一。”无疑显示出痕都斯坦玉雕在清代玉器史上有着重要地位。此件器物玉质洁白无瑕，紧密莹润，胎体透薄，显示出典型的“西昆玉工巧无比，水磨磨玉薄如纸”的痕都斯坦水磨技术风格。且其整器造型别致，雕刻精湛，盖面、胫部、腹壁均浮雕西番莲纹，盖面浮雕盛开四瓣花卉，腹部开光四周上下对称雕卷云纹，草叶纹，正中雕番莲纹卷叶团绕花卉。花卉纹饰雕刻线条流畅，刀法劲健，生动自然线条舒展飘逸，颇具异域文化特色。加之玉质细密，质地温泽，抛光打磨精细铮亮，器形端秀圆润，且一器一色，在清代宫廷玉器中占有特殊的地位。

　　清代是中国古典玉雕发展的最高峰，集中华五千年玉文化之大成，其玉质之美、品种之多、雕琢之精、范围之广都是空前的。其中，尤其以玉雕文房清玩作品最为精道。其在制作技术上不仅吸收了中国传统的线刻浮雕、圆雕、镂雕等技法，而且与当时先进的绘画、雕塑工艺有机地结合，集历代玉雕之所长，以文雅、清新的姿态构成了一个绚丽多彩、品位高雅的艺术世界，将宫廷文化气息与玉匠炉火纯青的技术熔为一炉，代表了中国古代琢玉水平的最高成就。

　　佛教造像专场——突出唐卡市场价值

　　在国际和国内艺术品市场上，佛教艺术品一直扮演着十分重要的角色。近几年，随着艺术品市场的不断升温，和国家政策对传统文化艺术保护的逐步加强，佛教艺术品的市场格局已悄然发生变化，一些过去不受重视的佛教艺术品类开始活跃起来，受到越来越多藏家和爱好者的关注和青睐，其中表现最为突出的就是藏传佛教艺术中的一个重要门类——唐卡。

　　为满足广大佛教艺术品收藏爱好者需求，北京盈时国际拍卖通过数月的积极努力，多方征集，于今春隆重推出了慈悲普世——佛教造像专场。全部拍品共计 80余件，包括汉传佛像、藏传佛像、唐卡等种类，其中唐卡有48幅，是近年不曾有过的规模。其中，15世纪大威德十三尊坛城唐卡、17世纪黑唐狮面空行母唐卡、18世纪莲花生大师消除道障图唐卡、18世纪阿底峡尊者唐卡、16世纪五方佛宝冠、18世纪宝杖怙主唐卡等都是近几年佛教艺术品市场中难得一见的精品。

　　15世纪大威德十三尊坛城唐卡，坛城中央为方城，呈井字形。。唐卡顶部则是与本坛城相对应的密续的创作者及历代授业师尊。整幅构图井然有序，色彩丰富艳丽，年代古老，保存完好，为不可多得的明代唐卡精品。其背后还有高僧书写的祈愿文，作为其装脏加持，具无上殊胜的法力。

　　17世纪狮面空行母黑卡，表现藏传佛教宁玛派尊奉的重要本尊狮面空行母。背面书写开光咒语及发愿文，中心咒语写成圆形轮状形式，十分罕见，具有极大的加持力量，亦为此卡增色添彩。清代初期，五世达赖喇嘛信奉宁玛派，对宁玛派寺庙及僧人格外关照，此幅狮面空行母黑卡的产生应当与这一历史背景有关。黑唐是唐卡中的一个特殊类别，它以黑色作底，金色勾线，适宜表现各类密宗本尊、护法及忿怒神像。

　　此次盈时春拍中，不仅在唐卡方面表现突出，佛像中也不乏精美之作。其中，18世纪十一面观音菩萨像高44厘米，整躯形象端庄，造型规范。十一面分五层排列，正面最顶层为阿弥陀佛头像，是为修大乘的众生所作的说法相；其下四层面相各异，也是分别对不同类众生说法而显现的面相。八臂是正面二手合十，其余右边三手分别持念珠、法轮、施无畏印，左边三手执莲花、弓箭、净水瓶。上身袒露，下着长裙，双脚并立于覆莲座上。全身佩璎珞珠宝，帔帛绕臂垂下，至足部向上翻卷。

　　金刚铃、杵经常作为藏传佛教常用法器，本次盈时春拍中15世纪合金金刚铃杵便是其中精品。此金刚铃的握处施以鎏金，柄顶处为五股半杵形，下为一尊戴宝冠呈寂静貌的菩萨。铃身图案繁复华丽，顶部为莲瓣装饰的诸佛种子字，并依顺时针方向排列。铃内刻有“嗡啊吽”梵文款，虽没有题款，但无论从形制、做工、材质上看都是具有宣德风格的西藏杰作，更为难能可贵的是这是完整成套铃杵。

　　油画专场——精品佳作期待爆发

　　油画历来是艺术品市场中不可或缺的一部分，此次盈时春拍首次推出油画专场，其中既包括颜文梁、吴作人、刘德文等大画家，同时也收录了石良、耿万义、徐唯辛等当代艺术的领军人物，或将为油画及当代艺术市场增添新活力。

　　石良一直在寻找和研究油画艺术发展的真谛，他试图将精湛的技巧和严肃的精神感受与对中国现代生活的体验结合起来。此次盈时拍卖推出石良作品的《迷》，曾出版于《石良油画作品集》。从此画中不难看出他在作品中刻意追求的色彩效果归属于他对油画语言本质的把握。在创作中，石良比较注重采用将自身的生活体验与人物内在的精神世界相互结合的表现方式。

　　刘德文50—60年代的水彩作品《五月的田间》，曾出版于《刘德文画集》中，十分生动。画面上是一位退伍军人在田间说快板，生活情趣浓郁，反映了解放初苏北农村的风情。画面上画了大大小小24个人物。画家所展示的表现技巧成熟老练，难能可贵。贴实醇和的色块紧密结合造型结构，形象的四周隐隐起伏的结构线具有一定的时代标志。

　　颜文梁的《双猫图》笔触灵活、自然、洒脱，色彩明快，可以看出作者早期的国画造诣，又有水彩画和色粉画的色彩明丽、手法洒脱的特点，同时也有印象派绘画的装饰趣味。此作构图别具匠心，近景双猫圆睁双目，憨态可掬，绿草苍翠，春意盎然；中景河水潺潺，丘陵染翠；远景晴空万里，一片优雅情致。作品题材正是中国文人雅士偏爱的生活小情趣，构图却是西式油画常见的层层递进的景深式，手法朴拙，用笔触勾勒出悠然一隅，印象派的斑斓感、平面性和装饰性也可在作品中窥见一斑。

　　徐唯辛所作的《煤炭工人》，曾出版于广西美术出版社《徐唯辛》和吉林美术出版社的《2007徐唯辛》中，多次出版也证明了此幅作品在画家绘画生涯中的重要程度。这幅《煤炭工人》是艺术家2005至2006年矿工肖像系列之一，不但继承了学院派现实主义绘画技法的传统，还大胆吸收了现代艺术的形式元素，进而赋予现实主义以当代文化语境下的新内涵，创作出鲜明的当代劳动者形象。

　　古董珍玩专场——首推宫廷瓷器

　　在2011秋拍中，北京盈时宫廷瓷杂专场凭借拍品的上乘质量得到业界一致认可，本次春拍，盈时再推宫廷瓷器专场，比之首拍，虽没有国宝级重器，但整个专场不乏宫廷官窑精品。其中，清乾隆松绿地粉彩苍龙教子天球瓶、清嘉庆 青花莲托八宝纹三足炉、清乾隆粉彩烛台灯等均为精美宫廷艺术品，相信会为广大藏友开拓出更为广阔的选择空间。

　　清乾隆松绿地粉彩苍龙教子天球瓶，瓶直径微撇，直颈，腹部丰满浑圆。圈足。通骨施松缘釉，并绘如意云纹。腹部绘苍龙教子图作饰。以矾红绘大龙，小龙则以紫红为底，龙的形态生动，双目炯炯有神，龙爪尖锐有力，表情威严，精神十足。近足处饰海水纹作饰。圈足内施松绿釉，底心留白以红署“大清乾隆年制”六字三行篆书款。苍龙教子乃清代瓷器中有着名的纹饰，此纹饰绘一大龙在上方，小龙则在下方，有望子成龙，教育后代早日成材，代代相传之意。此纹饰又名“教子升天”。

　　清嘉庆青花莲托八宝纹三足炉，无论纹饰画工集青花釉色等，均与乾隆朝无异，所绘缠枝莲花朵饱满，枝叶妙曼；八吉祥是佛家常用的象征吉祥的八件器物，因乾隆帝尊崇藏传佛教，而使八吉祥为瓷器上常用的装饰题材，并常与缠枝莲纹合用，象征吉祥美好，生生不息。此器造型轻盈秀雅，纹饰线条流畅，莹白润泽的釉面衬托青花的发色更为青翠艳丽，实为嘉庆官窑佳品。

　　清乾隆粉彩烛台灯(一对)，物唇口外侈，束颈，圆腹，圈足外撇。腹部主体纹饰兽面纹，辅助纹饰粉彩蝴蝶花卉等。此尊造型雅致，呈色艳丽，纹饰疏朗热烈，线条清晰流畅，古朴庄重。不知何时这件器皿流落海外，被西方收藏家改制成台灯，成为中西文化相互结合的产物。

　　玉器杂项专场——玉石文化传承载体

　　艺海撷英——玉器工艺品专场是今年北京盈时春拍的一大亮点，巧作天成、瓷缘、物华养心、翠珏瑰奇等四个板块融汇了玉器、瓷器、鼻烟壶、木雕、翡翠、石印等各类精美艺术品，可谓琳琅满目、华丽至极，相信将会为中国古典文化的研究和传承起到些许作用。

　　清乾隆白玉海屋添筹宫扇，此宫扇由白玉精雕而成，玉质光洁莹亮，洁白无瑕。扇面呈倒置葫芦形，下部有手柄。整个外轮廓边缘线条流畅。上部有镂空雕夔龙纹饰，腰部两侧分别饰小夔龙。扇面上背面为镂空网状纹饰，正面镂空雕人物故事，远处远山、流云、楼阁、中间松柏、芭蕉等植物，两位文人在一处平地上，一座一立，抬头仰视，两只仙鹤盘旋于此。近处有竹子好似池塘，整个设计合理，空间感极强。画面生动形象，极具真实感。雕琢也及其精细，细节的刻画相当到位。底座为木制底座，色泽稳重饱满，雕刻镂空卷草纹饰，纹饰古朴大方，更突出白玉宫扇的之精美。整个宫扇玉质极佳，设计布局合理，雕工精细，为不可多得的陈列摆设品。

　　清乾隆白玉抚琴图山子，此件白玉山子略带皮，色泽温润凝结，立体圆雕透雕隐士盘坐抚琴，神情怡然放松，配以香炉云气缭绕，松树枝节蔓延，古香古色。整件雕工精细，意境深远，为珍贵的陈列品。

　　清雍正铜胎珐琅彩仕女鼻烟壶，鼻烟壶扁瓶形，椭圆形圈足。壶体两面开光内绘西洋仕女，仕女头戴白色帽子，身穿蓝衣，一面是手提花篮，另一面果盘。分别以不同的建筑做背景。开光外装饰性花纹。底署“雍正年制”楷书款。铜镀金纍丝嵌绿松石盖。此鼻烟壶釉面光滑润泽，色彩柔和，描绘精细，加之精致纍丝工艺，代表了清代画珐琅鼻烟壶高超的工艺水平。