宋代马远《王宏送酒图》

宋代佚名《鸡冠花》

傅抱石《读画图》

　　纽约当今最为活跃的收藏家要数邓仕勲了。上海书画盛会，常常能见到他的身影，我们只是颔首致意，并没有交谈。但熟悉他的友人告诉我，他对书画如醉如痴。如醉如痴是收藏家美妙境界，醉是一种热情，痴是一种迷恋，这表明他是性情中人。他对自己的藏品不是秘阁自赏，而是欢喜公诸好友和世人，书画爱好者、研究者到了纽约，无不去涤砚草堂以饱眼福，令我久已神往。

　　至纽约探亲，小住于哈德逊河畔。听说在大都会博物馆有傅抱石画展，其中有不少是邓先生的藏品。虽在日夜颠倒的昏然中，又拖一条病腿，我还是去看了。邓先生等在那里，并向我一一作了指点。这里展出的有他收藏的《春光》、《山鬼》、《巴山夜雨》、《林海雪原》、《芙蓉国里尽朝晖》等十多幅作品，无不反映傅抱石的妙手传神的艺术造诣。其中，最具巧思妙趣的是作于1943年的《读画图》。五代周文矩画有《重屏会棋图》人物画，几案上陈列着画卷，傅抱石以画屏为借鉴，巧妙地把下棋者与读画者结合在一起，似乎下棋者从画屏上走了下来，不知谁是下棋者，谁是读画者。这种奇妙的构图与洗练的笔墨相结合，表现了画家的大智大慧。《无量寿佛》的高古纯净，也令观者尘念尽消。借展在这里的只是邓先生珍藏30幅傅抱石作品的一部分。这已足以显现傅抱石艺术精神的衍化，进入1949年后的作品，虽然盛气盈幅，但他那艺术灵气则少了。

　　数日后，我即应约去涤砚草堂看画，首先看到的是宋人马远的《王宏送酒图》及元人王蒙的《涤砚图》。这似乎成了涤砚草堂的惯例，大多来看画者多从这两张看起。涤砚草堂的这两件镇宅之宝，给来看的人留下深刻印象。一次，邓仕勲专程赴北京看望病中的徐邦达先生，徐先生的家人说你瞧瞧谁来看你了？此时，神志不清的徐先生瞧了一阵，记不起邓仕勲的名字，只是说马远、王蒙来了。徐先生虽然无清晰表达，但他的意思很清楚，就是收藏马远、王蒙画的那个人来了。可见，马远、王蒙已经成了邓仕勲的代号。

　　马远《王宏送酒图》，写人物饮于倚山而筑的高台，四周丛菊怒放，前有灵石劲松，鹤鸣其间，后有远山起伏，一人持杯而坐，两人鞠躬手捧果盘，还有两童执壶欲斟。画上有宋宁宗皇后杨妹子题句：“人世难逢开口笑，黄花满目助清欢”，并钤坤卦印符。诗堂有翁方纲题句：“一缕黄金是一年，何人菊径泛觥船，斜枝淡倚屏山影，湖角林空岂易传。(起七字用杨题画菊句)画稿园前旧典型，思陵笔法到光宁。等闲截断樊川句，可抵宫闱补石经。”张大千在裱边题一段，说：“癸巳五日还台北，君璧长兄携此过访，与寒斋《荷亭消夏》团扇共赏，二美相益，亦一时乐事。特《荷亭图》无杨娃两行簪花妙墨，不能不屈居下坐耳。”

　　当年，听张伯驹先生谈他收藏《百花图》及杨皇后的故事，颇引起我的兴趣，即注意搜集杨娃的资料，除了故宫所藏她为马远水册所作的题跋，另一幅就是她题的天津博物馆的《月下把盏》了，与此图规格一致，杨皇后题句为“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯”，两图可谓姊妹篇。本来我也想趁探亲之机，寻找南宋皇帝、皇后的墨翰资料，没想到第一次遇到的竟是马画杨题的佳作。

　　《涤砚图》是王蒙画给他的老朋友嵕山(余谦)的精心之作。画中竹篱茅舍，一人敞轩听流，一童子涧边洗砚汲水，画幅虽不大，却是满纸烟霭，气象万千。杂树十数种、山水十余重，瀑布悬挂，小桥通幽，谈墨千笔擦皱，浓墨枯笔点苔，苍劲简老，可与我们看到的王蒙传世诸作相媲美。

　　邓先生在收藏中慢慢悟出一个道理，只收藏张大千、傅抱石等现代人的作品，还不能称得上是收藏家，更算不上是收藏大家，必须有明清乃至宋元诸名家的作品，方能在收藏界占得一席之位，从而转向古画收藏。

　　随之，涤砚草堂主人向我们出示八大与石涛的作品。在八大三张扇面中，我最为喜爱的是《小鱼群》，在云母素面上写小鱼二十余尾，分两组相向而游，轻笔淡墨，若隐若现，是八大作品中之奇画，上款为过峰和尚。过峰居云南，俗姓朱，亦是明宗室。看来明宗室出家为僧的不在个别少数。

　　八大的另一幅画《海棠春秋图》裱边有谢稚柳、启功、王方宇、徐邦达、刘九庵等诸家题跋，诸鉴定家对此画所以有如此兴致，恰如研究八大专家王方宇所题“此图于考证个山生平极关枢要”，画上有八大署款“个山”，钤印“何负”，启功题诗云：“小印明心何所负，枯毫和泪墨难平”。画的左下角钤有石涛“清湘老人印”，说明石涛曾藏或曾观此图，证明两画僧的关系，极为珍贵。从艺术风格上来自，此图是八大从早期的“方挺”，向后期“圆浑”过渡变易之作。颇有研究的价值。谢稚柳看了此图，对八大的“个山”署款撰短文作了考证。

　　涤砚草堂藏石涛画不下十件，我最为欢喜的还是《杜甫诗意册》，此为张学良、张群旧藏，计十开，借杜诗写蜀中春秋、朝夕、雨雪景象，章法笔墨则不相同，“高峡急江雷霆斗”以细笔画水，“淡云疏雨过高城”之水墨情韵，“春水船如天上坐”之平湖远景，“渔人网集澄潭下”之阔水风帆，“有时自发钟磬响”写落日中的惆怅，“秋水才深四五尺”写湖上泛舟的自怡之乐，“蓝水远从千涧落”，之翠峰叠嶂，“白沙翠竹江邨暮”之简笔幽远，“返照入江翻石壁”之飞云拥树，“涧道余寒历冰雪”以淡笔泼墨画满纸冰雪，都是即兴生发，落笔顿挫，去熟而生，洗尽了潇湘画中的某些习气，可谓是别开新面之作。

　　从唐代到当代画家作品，涤砚草堂都有收藏，可以组成中国美术史系列，但是邓先生并没有按照历史顺序展示他的藏品，看了他的两件镇宅之宝，即让我们看八大、石涛，他那收藏中的偏好与性情已经显现出来，不求全面，但求性情与喜爱。他由喜爱傅抱石，又欢喜八大、石涛的作品，榜其居为“怀石堂”，可谓是一语双关。他不但收藏傅抱石、石涛的画，而且对作品有深入的研究，练就了眼光，成为鉴定“二石”的专家。

　　如今收一幅金陵八家之首龚贤的画并不困难，但能收藏一幅有奇趣的作品则属不易，所谓有“奇趣”的作品不在画幅的大小或工整，而在于那幅画能表现画家的心境及其历史意义，这就要求收藏家不但要具有慧眼，而且要有感悟，体验到与画家的通感。涤砚草堂藏龚贤《柳风片帆图》就是这样一幅佳作。画的前景枯柳丛枝，背景为悬崖石壁，中间留白，是一片白帆，虚而不见船，全画呈灰蒙蒙的调子，一洗龚贤其他作品中沉重的墨气。龚贤自题曰：“满船俱载酒，帆借柳风吹。过去十余里，清香馀几时。”画出了画家酒后归去的心境。这幅画在龚贤的作品中不能算是上乘，但其中的“情趣”在其他作品中则不多见。而今天的收藏者与几百年前作画者心灵的共通也正在这“情趣”之中。

　　此画的裱边有清初黄逵、查士林、石涛、宋曹、卓尔堪、萧晨等人题诗。黄逵题诗曰：“沿堤秃柳长枝稠，但见蒲帆那见舟；枉说满舱俱载酒，瓮香吹不出泥头。”石涛题诗二首，其一云：“一样载诗别有稠，酒杯空处似虚舟；老涛何日开新瓮，只醉黄公砚子头。”

　　这两诗均功画意，卓尔堪诗后跋语则曰：“此幅乃半千变态，将长溪万柳收于烟雾一抹之中”。当时画家诗人交谊酬唱，也恰合涤砚草堂爱朋友，广交游的风度。

　　看到朱彝尊墨迹“集古惊奇”，令我振奋。朱彝尊是我欢喜的古代作家，搜集了一些只是他的翰墨图片，很少见到其真迹。打开这本唐宋纨扇册，有李思训《唐宫图》(传)、宋佚名《观画图》、宋佚名《鸡冠花》、宋佚名《观瀑图》、宋夏圭《溪山幽隐图》、宋佚名《湖乡消夏图》、宋佚名《水仙图》、宋佚名《寒林群鸦图》，此册之外，尚有宋马远《松风赏月图》、宋佚名《花草蜥蜴图》、宋佚名《花卉蜻蜓图》，恰如朱彝尊所题引首“集古惊奇”，幅幅珠玑，令人拍案叫绝。画册里全是小景画幅，一树一花，一鸟一虫，一湾流水，数丛秋草，一枝染色花卉，一角小巧玲珑的园林，题材是如此鄙小，又是如此习见不奇，但都运以精心，出以工巧，绝没一点一画的败笔。大收藏家张葱玉在编《两宋名画册》，尤为注意不见经传的宋人无名氏作品，他看重的正是这类作品的构思奇巧而又有很高的艺术性。

　　这部册页都是流传有绪，在八幅作品中有六幅钤有吴大澂收藏印。收藏印鉴中有宋代御玺：御书之宝，倪瓒、文征明、项元汴、耿昭忠、黄君璧、王季迁，如今又多了仕勲心赏、邓仕勲藏等数枚新印。

　　李思训《唐宫图》以界画作亭台楼阁，前写湖石、溪流、栏桥、红花绿树，后绘瑞云，复以青山为屏。其间画大小人物六十余，细小如蚁，姿态万千。全图用重彩钩金，显属大小李将“金碧山水”一路。图中有明初赵岩另纸题诗：“大小将军画绝稀，白云锦树憇斜辉；行人正在青天外，溪上桃花春未归。”此幅为吴大澂收藏，旁有吴湖帆长题：“画中正间御书之宝一印，乃宋代御玺也。凡画上钤御书印，必原有御书对题。赵岩明初人，御书失群，更在其前，唐画真迹，在千载以下，应为稀世奇珍。今世所传者，王维雪溪图尺寸，韩幹照夜白小横卷，与此李思训唐宫图，可称鼎足。曾为先祖秘笈，光绪中归南皮张(之洞)氏，姑母为嫁奁压箱之宝。乙酉夏湖帆借照录入集中因识。”

　　涤砚草堂藏有傅抱石《读画图》，此册中亦有一幅佚名《观画图》。图中五人在打开一幅卷轴人物画，是典型的宣和式装裱，两人持画，三人观赏，姿态神情各异，线描服饰亦多变化，补景几架，陈之工艺杂品及画卷，以竹竿支撑着黑色布蓬，似街头画铺，展现了宋代世俗风景，真乃是宋人的精心之作也。

　　还有一幅《鸡冠花》，古艳而极具质感，历千载而色泽如新，董其昌另纸题曰：“花鸟皆北宋名迹，吴炳、崔白辈，绢素傅染七百年如新。米芾云：‘绢八百而神去者，纸千年而神去者’，不可信也。”

　　邓仕勲的收藏是从少年时代就开始了。那时他还在故乡广州，很喜欢绘画，尤其是连环画，得到一本朋友送给他的连环画，即是他收藏的开始，直到如今，他还珍藏着。从收藏连环画到收藏现代名家书画，是他的第一次飞跃。从齐白石开始，一路下来，他收藏了徐悲鸿、张大千、傅抱石、林风眠、陆俨少、谢稚柳的作品。对他来说，这次飞跃，是有些随风而动，并没有太多的困难。第二次飞跃是由现代书画进入古代书画的收藏，就需要有情操、知识和眼力的铺垫了。所好的是他谦虚而好问，在美国纽约的王己千、王方宇，在北京的启功、徐邦达等鉴定名家，成了他的老师和朋友，拍卖行的书画鉴定家对他也多有指点和帮助，加上他刻苦地读书探讨，如愿地走进中国古代书画艺术的堂奥。

　　邓先生是邓家收藏的开创者。他长期生活在美国，经营着饭庄事业，而子女又都是在美国文化背景下长大的，对收藏中国书画的传承与守望的事，他及子女似乎早有考虑了。他的女儿本来是学经济的，后转学美术史，而且专程到北京学习中国绘画史，如今又在美国纽约大都会博物馆学习，为中国文化传承铺垫底气。