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　　他是书法圈里公认艺人中写得最专业的一位每日坚持用小楷记日记，以此来保持与毛笔的亲近

　　提起著名演员张铁林，大家自然会想到《还珠格格》中的皇阿玛、《铁齿铜牙纪晓岚》中的皇上、《白银帝国》中的晋商巨贾康老爷等影视剧角色，很少有人知道这位“荧屏皇帝”还是一位书法家，写得一手叫人叹服的好字。

　　6月30日至7月2日，这位“皇帝专业户”将来到郑州，在城东路商都艺术馆举办个人书法展。张铁林的书法在圈内颇有名气，为他赢得了除演员外的另一个响当当的名号：国际书法家协会副主席。目前书法圈里公认他是艺人中写得最专业的一位，其书法作品是北京著名拍卖公司荣宝斋的抢手货。

　　任职暨南大学艺术学院院长多年的张铁林对书法有着独到的见解：“我学习书法几十年，说附庸风雅也好，说修身养性也好，写字是我最大的爱好，也成为自己的一种生活方式和生活状态。”据说，他坚持用毛笔写日记已经多年了，而且还常年画画，曾出版速写画集《张铁林写生笔记》。记者 李韬 苏瑜

　　张铁林的童年乐园是碑林

　　张铁林很小的时候就开始用毛笔了。那时候，他跟爷爷生活在一起，他的爷爷是一个远近闻名的中医。在张铁林的印象里，直到20世纪60年代初期，爷爷给病人开方子还在用毛笔。家里有毛笔，家人又常常用毛笔，幼年的张铁林自然也经常拿着毛笔玩，在纸上乱画——画天安门、画红太阳、画向日葵。当然，老人家也常常会让他写一些字。

　　张铁林上小学在西安，学校离碑林很近，他的同班同学很多都是博物馆研究员的后代，陕西省博物馆的碑林就变成了他们的后花园，没事便跑里面去玩儿。那个时候，西安人很受石鲁先生的影响。石鲁先生写瘦金体，博物馆的老研究员就带他们去看收藏的宋徽宗瘦金体碑，他们便拿着作业本的纸，用铅笔在石头上摹画。现在这些碑都加上了玻璃罩保护起来，当时是没有的，《曹全碑》什么全都露着。从小嬉戏其间，碑林里哪一块碑在什么位置、何种风格、何种字体，张铁林都如数家珍。《广武将军碑》《集王书圣教序》《颜氏家庙碑》等历代名碑，都给张铁林留下了深刻印象。

　　文化大革命时，张铁林在西安的家被抄，避难到了北京跟大爷一起生活。他的大爷是画家，早年毕业于中央戏剧学院，那个时候大爷做石膏像、毛主席像，张铁林就帮他托模子。大爷家里有很多的古书、文物，很多年下来，张铁林多多少少也都有些了解。

　　在整个成长过程中，张铁林不断地受到艺术的熏陶。在电影学院表演系读书时，张铁林经常在宿舍里一个人练字。喜欢速写的他，经常被摄影系的学生求着帮忙完成作业。

　　每天坚持用毛笔写日记

　　张铁林对书法有着独到的体认，他以为书法最重要的是传承，而不是一味近乎自恋式地创新。他崇尚写意抒情，反对矫揉造作。他认为，当今一切进步成果均为历史传承积淀之升华，割断历史演进血脉渊源的创新是不存在的，踩在先贤的肩膀上受惠于古代文明精神照耀又诅咒继承传统精神的“革命遗风”，与自然生态规律相悖，终于会付出惨痛代价。“我对一切创新、改革之词，都保留绝对的审慎和商榷态度。对古代书法的美学传统心怀敬畏，是我习书的思想基础和前提。”

　　这番认识，于当下书坛一些所谓“创新斗士”，盲目跟风去制造一些“长枪大戟”、“抡胳膊撂腿”毫无美感的作品来说，值得好好地醒悟一番。书法在古代是生活中的一部分，而在今日其存在与发展的自然人文环境已大不相同，我们要还原其原始之生态环境，不要有太多所谓的“创造作品意识”，《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》这些名帖都是书家在特定情景下有感书写，而不像当下一些书家为求效果刻意为之。

　　“我写字并不是为了成为书法家，拿毛笔只是把它作为一种工具，我用毛笔写日记、记东西，因为我明白书法发展的基础根植于应用。因为应用得太少，所以书法的传承面临很大困难。”

　　张铁林写字与成名成家无关，正是享受与参与的平常心态成就了一种超然的生活方式，他比专业书家更多了几分洒脱、几分闲适和散淡。他的书斋常备各种手卷册页，兴致来时，或抄录诗词，或记一段往事，往往是整日书写，沉潜于书写挥毫的乐趣之中。张铁林还每日坚持用小楷记日记，以此来保持与毛笔的亲近。故而，在他的笔下自然透出一份闲情、一股难得的书卷气息。

　　张铁林习书尤爱王铎书法，曾花巨资购入一件王铎书法巨轴，家中也悬挂着数幅王铎复制作品，晨夕相对。所作《古诗草书轴》，章法直取王觉斯，以篆隶线条，裹笔疾走，既沉着又显绰约风姿。著名书法家石开先生在看到张铁林近期的书法手札时道：“以前我对你的字是不置评论，现在可谓得道了，我要好好说说。”

　　艺术教育应回归原生态

　　2007年出任暨南大学艺术学院院长后，张铁林不惜放下有着丰厚收入的演艺事业，将更多的精力投入教育上，他在艺术学院开设了中国书画鉴赏专业，同时，又成立书法研究所，聘请书坛名宿曹宝麟任所长，又邀集到一批青年才俊，如陈志平、蔡显良、朱桂明及在广东的中青年书家王忠勇、祁小春等，一起研讨书艺。

　　“其实我在创建暨南大学艺术学院的时候，就有一个基本的想法，我认为要把艺术的专业教育回归到接近原生态的理念。音乐和美术这些原本不可分割的原生态的集合体，在西方的教育体制观念下被分割了之后，出现了美术学院、音乐学院、这学院那学院都这样分开了。实际上就剥离和切割了原生态自然人的原始天性对艺术的天然依附。我做艺术学院希望把比较有代表性的艺术学科重新摆放在一起，让学生能够有机会体验艺术精神的完整统一，回到那个原生态，尽量去接近和模仿艺术形态发生的原始状态。”

　　“我从来不把自己界定为某一个职业类型，我是所谓随遇而安的自然人。今天我是演员，明天我是编剧，改天是导演，来日是教师，后天写大字的时候，我又是一个书法票友，总之，艺术的精神和艺术的营养永远是相濡以沫的，不可以分割开来。”

　　“中国的书法是传统中国文学精神、人文精神和社会哲学精神的最有代表的符号，它集中国艺术、思想、社会、经济、历史、文化之大成，它博大而精深。我们收藏人常说收杂项不难，难在书画；书画则难在书法，深不见底，莫名其妙，学问实在太大。书法有特殊的学习的程序，这个是为了继承捍卫和发展古典精神的学习总结，但是书法成熟的最终表达，是要崇尚个性精神的，因为没有个性的书法，书法精神就不存在了。”

　　为了这种个性，张铁林广泛汲取养分，他的书法有此造诣，还得益于他的收藏。尤其是明清名贤手札的收藏，不仅量多，所涉面广，且又多是难得之精品。“我对手札的感情非常深，正是基于我对书法精神的认知。因为手札所呈现出来的状态，既是人文的，又是艺术的，更重要的，它是真实的，不是客套的，它不是应景之作，为展览之用，它为了两斗米、一把盐、窃窃私语，推心置腹的往来心声，这些心声流落到纸上的东西是最全面的书法精神核心，是文人书法的最高境界。”

　　张铁林：

　　1982年毕业于北京电影学院，1989年毕业于英国国立电影学院编导系，曾在香港卫视中文台暨凤凰卫视《电影世界》任主持人。作为编剧、导演、演员曾主演电影暨电视剧近百部，并多次获电影编剧奖。现任中国暨南大学艺术学院院长，国际书法家协会副主席，中国视协诗书画会副会长等职。